刚过去的八月，永嘉非遗入驻温州非遗馆百工一条街，非遗项目传承人或代表将带作品亮相，并秀出绝活，进行“非遗”项目现场表演，为市民呈现百年传承技艺。八月的一天，记者前去观摩了他们精湛的技艺。在市非遗馆永嘉分馆里，我发现了一个颇有意思的现象。栩栩如生的稠塑、色彩艳丽的油漆画、巧夺天工的竹雕、祥和庄严的佛像泥塑……这些展示永嘉非遗项目最高技艺的橱窗里，作者均是同一个名字——金可兴。

　　在我啧啧称叹的时候，一旁一个稚嫩的声音响起，“爸爸，这些怎么跟我们家里的好像。”“因为都是从家里搬过来的啊。”一位三十多岁的男子回答。

　　在当地，只要一提起金可兴，大家都会称其为“样样会”，精通木雕、竹雕、泥塑、绸塑、国画、铜板画、书法等各门艺术。而且金家是艺术世家，四代传人，很巧的是，在市非遗馆遇见的便是非遗全能“金家军”的第四代传人金魁与他6岁的儿子。前天，记者到了三江街道芦田村金可兴的家中，参观这比市非遗中心更多作品的“艺术中心”，探访一家四代的传承脉络。

　　祖父金家招：做工讲究

　　金可兴的祖父金家招精通漆画、泥塑，擅长龙灯，他折的三十六行在永嘉都是首屈一指。祖籍黄田雅林村的他，当年，收到罗东乡芦田村的邀请，提着工具箱来折龙灯，至今村中七八十岁的老人还会谈起他，竖起大拇指说是“老师伯”，也在村里交了一些朋友，便在芦田村定居了下来。

　　“上塘的人都说我祖父会画‘真刀真枪’。”金可兴感叹道：“其实是他的做工讲究。当年，去上塘殿画门神，画好了他先用粗的砂纸打磨，然后用干猪肚皮来抛光，在刀跟枪的处理上，他用银粉一层一层的堆起来，先堆得高一点，再进行打磨，这样更有立体感。也便有了“真刀真枪”的称赞。

　　祖父的做工十分细致，他画一个戏台的八角顶，会搭好整个平台，躺着一点点画着。现在的人都是站在梯子上就画了。“前人只想把手艺做好做精，他们才是讲艺术，慢工出细活，不像现在那么商业。”金可兴说：“祖传下来的，还有一项就是用矿物质颜料，经久不衰，永不褪色。”

　　佛蓝、藤黄、赭石……这些都是取自大自然的颜色，从中药店里买来成块或颗粒状的颜料，再弄砚台将他们磨成粉，加入蛋清，就能作画了。“这些矿物质颜料不会褪色，画出来的作品颜色很‘正’的，这些做工与用料，是其他人不会用的。”我掂了掂手里的赭石，小小一块就价值四五百元。

　　父亲金馥荣：独具匠心

　　父亲金馥荣，1920年出生，自小继承金家招的几项技艺。“在我看来，父亲的几项技艺中，漆画中的花鸟尤为突出。”上世纪五十年代，金馥荣进入温州复兴雨伞厂工作，在温州书画名家戴学正等指导下，学习作画。“在名家的指点下，父亲的技艺突飞猛进，同时他也看到了民间与艺术之间的差别，这为他以后在对我的教育也埋下了伏笔。”

　　金馥荣在工艺与技术上，特别爱思考，他在雨伞厂就得到技术创新。“油纸伞要画上花边，他看到厂里的机器，正好是把雨伞转起来的，机器一边转，一边执笔在上面画线条，这样画成的花边又美观，又大大地提高了效率。”

　　金馥荣的独具匠心，不仅此而已。1958年，金馥荣回到芦田村，画画、塑佛、纸扎，样样精进。“我家的道坦，龙灯都放不下来了。我记得当年龙灯5毛一只，工钱2毛一天。”金可兴回忆道。

　　1969年，罗溪画帘厂开办，金馥荣受邀前去上班，主要是培训画师。画帘，是在竹子上作画，厂里每天都有好多下脚料。金馥荣看到这么多竹丝，他结合了自己纸扎的技艺，想出了用这些废弃的竹丝做成微型亭台楼阁的竹丝盆景。

　　成品经由上海进出口公司的经办人，让国外的顾客一眼便看中。从此之后，全国名胜古迹的竹丝盆景远销海外，1979年，罗溪画帘厂的工人也多达300多人。永嘉黄田、清水埠、上塘均有生产。这也是现在的市级非遗项目——竹雕。

　　金可兴家中还有好几幅金馥荣的画作，“去年我去香港旅游，同团的一位老人闲聊谈起他的家中还有我父亲的画作，于是我便以画易画，对方也很乐意，他也担心自己年龄大了，很难留住。”四屏调、山水美人，这其中还有一副特殊的画作《三打白骨精》，层层的玻璃做出山体、树叶的形状，再融合漆画的工艺，极为立体与独特。“父亲总是如此独具匠心，从厂里的玻璃废料里选取适用的形状，再加以画作，这样的工艺，他都能想得到，不得不佩服。”

　　金可兴：融会贯通

　　在金可兴的“个人艺术殿堂”可谓是艺术无处不在。迈入的庭院，一入眼的便是堆满了各式各样的泥塑，有人物也有动物，神态各异；而居住的三层楼内几乎每个房间，不是放满可提供创作素材用的书籍、连环画，就是摆满了他创作的栩栩如生的竹雕、木雕等作品。

　　从小就接受艺术熏陶的金可兴，生与1953年，6岁便跟着父亲开始学画。当时家里没有钱，金可兴就拿别人丢弃的托在金箔下面的纸张来画。父亲对他的要求颇为严格，要求他每天必须认认真真临摹二十张以上李成勋的《十五贯》连环画。

　　“父亲的心很广，眼界很宽，他见过大师的作品，他知道民间画太热闹，主次部分，不雅致。从小他就拿大家的作品给我临摹，在他心里谁画的最好，就要学谁的，不能固步自封。”金可兴回忆道：“在我国十八描中，父亲觉得钉头鼠尾描，坚韧有力，最为好看。”

　　“他从来不夸我，他只会说‘可兴，你有点懂着了’。我临摹了李成勋的连环画大约10来年，后来他又让我改学卢延光的画，他的画比较放，比较简化。”

　　15岁时，金可兴就能独自“做生活”了，当年到乐清画床，人家2毛每天，金可兴便已收到4毛每天的工钱。

　　金可兴自小画画打基础，在泥塑方面，他15岁那年开始正式学艺时，却正巧遇上了文革时期，但他与泥塑的缘分却一天也没有停止过。“那时不让塑佛像，我爸当初就对我说：可兴，以后说不准，这泥塑(佛像)还是可以做的。于是在家里，我就做《三打白骨精》这些工艺品，现代的人物杨子荣、《红灯记》这些也做，后来改革开放了，(佛像)让你做了，又捏起来了。”金可兴感叹道：“所以，我一直很佩服我父亲的目光长远。”

　　金可兴先生自小对民间各类艺术产生了浓厚兴趣，他又有异于常人对艺术的悟性与理解，在艺苑里，他如鱼得水。

　　1984年，金可兴赴北京参加中国书画研究院的笔会，在这里他看到了全国书画方面的专家教授。他开始了深深的思考民间画与国画的区别，思考自己作画的布局、色调，学会如何突出主题。从此，在工作之余，金可兴专研起了国画，艺术源自民间，而又高于民间。

　　“传承，我认为要传承前人的精华，而不是固步自封。”金可兴说，为了让自己创作的作品，更合理，更得心应手，在每项技艺上，他都学了很多东西。泥塑、稠塑、甚至是人物画，都需要深入了解人体结构与比例，这样做出来的作品才有“骨头”。金可兴买了很多解剖学的书，甚至还将骷髅石膏买过来，研究他头上有几块骨。

　　1983年，金可兴机缘巧合之下在武当山塑了三年佛像，与法师同吃同住。自此，佛法他也懂得不少。同在80年代，他在永嘉昆剧团画了两年的舞美，戏剧的剧情、人物的表情，他通通了如指掌。为了做好竹雕，他买了许多古建筑的书籍，要把结构摸透，才能做出大气的作品。

　　如今，金可兴精通木雕、竹雕、泥塑、绸塑、国画、铜板画、书法等各门艺术。“我不敢说我的技艺比我父亲精湛很多，可能我比他更通一点。”金可兴说道。

　　也许，这就是科学地传承与天赋异禀的结果，他的泥塑能看出气韵生动，他塑的佛像安静祥和，他的稠塑一颦一笑……1987年，金可兴创作出了名为《佛国灵山》的木雕艺术珍品：长9米，高3.5米，由20万片铜瓦，1.7万条椽，4600根柱组成。叹为观止的是，在不足95立方米之地，竟然有多层各式各样的殿宇19座，每一厅每一室，层次分明；7座宝塔，2.1万余尊佛像，个个栩栩如生。当时，作品在浙江省展览馆展出时引起了轰动，尔后还被一位台湾商人看中，以18万元的高价买走。

　　金可兴的书画作品也曾多次获全国、省、市级大奖。2007年，他的国画作品《美在楠溪》被收入《中国历代书画名家宝典》，同年12月，另一国画作品《寿星》获“中华民族艺术杯”书画大赛一等奖。他的个人成就还被载入《中国艺术界名人录》、《中华人物辞海》、《当代文化卷》以及《永嘉县志》。

　　在10月份，金可兴先生的个人画集，将要出版，届时全国的书店都能购买。

　　儿子金魁：样样传承

　　“现在赚钱的活都交给儿子了，我想做一些东西，可以留给后代的艺术。”金可兴介绍。“现在，他的作品结构、颜色都很好了，只有笔不够‘老’，但是这只有时间才能达到。”

　　金魁生于1978年，“别人看我一个年轻人，天天呆在家里抱着这个东西，跟别人都没什么交流，感觉这个很枯燥，我个人觉得因为打小就跟在长辈身边，耳濡目染的，觉得这也是一种享受。”

　　金魁从小对艺术很感兴趣，小学开始便为父亲打下手，再大一点便能独立完成。“18岁那年，我带着金魁一起去浦西的一个佛殿，对方可能看他年纪轻轻不放心，对我说‘金老师，佛像这些就由你来塑吧。’”金可兴笑着说，“我知道金魁他有多少技艺在，我对他很放心，所以我特地把塑佛的工作交给他，同时叫对方可以完全放心。结果，塑完以后，那个老人连连称赞。”

　　前几天，我们还在殿里画，村里的老人问我们：“金魁，哪个是你画的，哪个是你父亲画的？”

　　“现在，他就只是笔不够‘老’，外行人一般看不出来。但是欲达到炉火纯青的技艺，这需要足够的时间。”金可兴评价道。

　　如今，金魁9岁的女儿在画画方面也尤为突出，6岁的儿子，每天坚持画一张画作。金魁说：“我一直下定决心将这艺术传承下去，以后也会让他们继续将这艺术发扬光大。”（记者 林琦文/摄）