被媒体称为非遗全能金家军的金可兴父子，50后父亲固守传统，而70后儿子金魁，认为传统手工艺也应适度企业化和市场化——

　　金家父子的“较量”

　　金魁作为我县绸塑非遗项目传承人，却笑称是父亲金可兴让贤于他。

　　金家是艺术世家，被媒体称为非遗全能金家军。在当地，只要一提起金可兴，大家都会称其为“样样会”，精通木雕、竹雕、泥塑、绸塑、国画、铜板画、书法等各门艺术。除此之外，他还是我县木雕、竹雕、泥塑三项非物质文化遗产传承人。

　　金魁作为第四代传人，继承父亲衣钵，不仅擅长绸塑，也同样掌握了各门艺术，样样精通，工艺技术与父亲不相上下。其竹雕作品《龙舟》在温州市首届民间手工艺博览会中获“百工奖”，《黄鹤楼》在永嘉县第二届文化艺术节中展出。

　　金魁的技艺可以说是站在父亲的肩膀上，而对金家军今后的发展，他有他的思量，而父亲金可兴，依然还是从老艺人的传统眼光，去对待他的“金家军”，对待传统手艺。

　　个人艺术天堂，绸塑只是一部分

　　由一家人共同创办的金墨轩工作室位于瓯窑小镇，是一座被其朋友戏称为民间的艺术博物馆。推门而入，入眼便是那堆满了各式各样的竹雕作品，亭台楼阁、小巧精致，鬼斧神工。每个作品是金可兴、金魁、金连晓(金可兴之女)共同创作完成，且都有相应的简介。

　　如刚完成的竹雕作品北京故宫，参考了故宫实图按比例缩小。整个建筑方正大气，大殿雄踞三层台阶之上，殿角飞檐，雕栏画栋，肃穆壮观，历时10个多月完成，竹雕缩景巧妙地向世人展示古建筑的艺术精华。

　　工作室内后间，放置的是金可兴及其儿女共同创作的绸塑作品，大多是来自戏曲民俗与古典名著，生动演绎了名著中的经典桥段，栩栩如生，神态各异。它以青泥，绸、丝、稻草等为基本原料，人物一般高约30厘米左右，按真人比例缩小制作，面部用油漆进行彩绘，形象逼真传神。

　　在外行人眼里，绸塑不怎么起眼，似就是一个“泥人”穿上绸衣。金魁则告诉记者，做绸塑远没有那么简单，是一个非常细致的活。“一个绸塑人物最重要的一笔就在于眼神的刻画，要有神，整个人物才能活起来。”此外如果你仔细观察绸塑，还可以发现绸塑身上的衣服都是一笔一画地描出来的，而头上带得珠钗也都是一点点非常细致地去完成的。

　　正月里，我县各地都有舞龙灯的习俗，这时象征好彩头的“绸塑”就受到市民的热捧。盛行的龙船灯、滚龙、接龙灯等都需要绸塑的人物来装饰，最多的一条龙船灯可以用300多个绸塑戏曲人物。

　　金魁称自己“站在父亲的肩膀上”

　　出生于1978年的金魁告诉记者，他从小对艺术很感兴趣，小学开始便为父亲打下手。与父亲所在的年代不同，那时候的人们，已从父辈的重手艺活，更多的人开始重教育。

　　金魁的父亲则有不同的看法，他要求每个孩子都能有技艺的掌握，如果在艺术有天赋，不一定要靠读书吃饭，完全可以凭自己的手艺，闯一番事业。所以在他小学的时候，父亲若是把工作带回家，他总是要自己几个子女帮忙打下手。

　　“那时候，父亲的手艺活在家做的不多，但龙灯是经常带回家做。如滚龙需要上色，父亲在打好基础的框架后，我和姐姐们开始描绘。那时候因为家中道坦不够大，常常来回跑。”

　　金魁说，“别看我那时候还小，一放假都在折腾竹雕、泥塑、绸塑，跟别人都没什么交流，可能人家感觉这个很枯燥，但其实在我看来，这很好玩，且打小就跟在长辈身边，耳濡目染的，对我来说做这些就是一种享受。”

　　“在我眼里，父亲是一个对艺术有自己追求的，沉迷专研的人。小时候，父亲常常埋头研究自己的艺术，家中农活、家务都是由母亲和我们一同承揽。”

　　“泥塑、稠塑、甚至是人物画，都需要深入了解人体结构与比例，这样做出来的作品才逼真。父亲就去买了很多解剖学的书，甚至从学医的亲戚那里搬来真正骷髅，放在家里研究起来。他在永嘉昆剧团画了两年的舞美，戏剧的剧情、人物的表情，他通通了如指掌。如今他仍旧一有时间，就会坐在电视机前看中央戏曲频道的节目。”

　　金魁说他们这一代的人，其实是站在父亲的肩膀上，直接从他们的深受收获，避免了许多弯路，能够迅速地去捕捉每一件艺术的侧重点在哪里。而他们这一代，由于处于一个信息时代，在对历史文化、建筑文化等与艺术息息相关的文化，有更多的获得渠道。

　　“父亲对我们并不凶，但是在艺术追求上却格外严厉。”金魁说，“记得我还在念初中的时候，一个大冬天，我跟着父亲一起到庙宇制作泥塑。骑着自行车前往目的地时，我的双手几乎都冻僵了，在给泥塑上色时，手里拿的颜料没捧住，掉在了地上，被父亲严厉批评。‘自己的饭碗都捧不住，你还能做什么’。虽然那时候委屈，但是也更加认真对待自己的工作。”

　　“现在，他就只是笔不够‘老’，外行人一般看不出来。欲达到炉火纯青的技艺，这需要足够的时间。”作为父亲，金可兴对于金魁是给予厚望的，他说希望儿子能够青出于蓝而胜于蓝。“儿子比我有文化，念过书，读的东西很多，应当比我更加优秀。”

　　对于“金家军”今后的发展，父子俩意见相左

　　对于非遗金家军掌握的多门艺术，金魁并不感到欣喜，却时常感到迷惑。“掌握的传统工艺多了，大家评价你都会，当时另一方面也显示不出你的专长和特色在哪里。”金魁说，作为绸塑的非遗物质传承人，他并没有专项做这一个项目，同时还要兼顾很多的工艺项目，每天的日子都非常忙碌，尤其是在过年这个节点，更是不得一刻的空闲。

　　在对传统手工艺今后发展上，金魁与父亲也存在不少分歧。金魁说：“作为非遗传承人，你不仅要满足于自己的工作室接来的工作，养活自己，同时你也要每年有新的代表作品，技艺才有所提高。”然而费时8个月、10个月完成的作品，只供展览，却并没有市场，而在期间花费的时间、精力更是难以计算。

　　“这一直以来让我困惑，但是我觉得作为传统手工艺一份子，有责任、使命去完成这样的事情。”金魁说，“父亲在这方面比我更加注重传统，觉得我的忧愁是多余的。他认为你更应该在与自己的作品是否完美、更加精益求精，而不应太注重效益。”

　　“在金墨轩工作室，有一个体验区，主要是让小朋友在竹制的笔筒上画画。我认为笔筒的胚可以从其他地方直接引进，而父亲却偏执地觉得，竹制笔筒也要我们自己亲手去打造。这样的方式其实是费时费力，且也不见得比专业制作笔筒的人做的好。”金魁说，他觉得传统的手工艺应该适当地引进企业化管理、产业化。比如成立相应工作室，将制作工序进行分工，有专门的人去负责人体制作、服装、画脸谱，从而能够批量生产，在市场上有一席之地。

　　然而如今，传统的手工艺面临着传承的问题，非遗全能金家军也同样面临这样的问题。在金可兴的金墨轩工作室内，主要还是家族成员金可兴、金魁、金连晓等。

　　“父亲曾带过许多徒弟，但是很少有人将这门技艺传承下来。”金魁说。

　　相对父亲更看重家族的传承，金魁则认为传统手工艺其实更看重的是天赋，如果没有这个能力，或者自己的下一代不想继续传承，那么有他人传承总比失传更让人欣慰。“虽然我并不要求自己孩子一定要继承我们祖辈手艺，但必须要懂得并能做我们相关的技艺。现在我有意识地去加强孩子们的艺术素养。所幸的是，我的女儿、儿子及外甥女们画画都非常有天赋，也喜爱传统的手工艺。”

　　除此之外，金魁还与浙江工贸学院、县博文学会开展竹雕课，同时他也想借助瓯窑小镇这个平台、温州朔门体验店，让更多人参与体验，借机传承发扬光大非遗。记者 胡艺罗