5月14日，为期一天的“当巴黎遇上温州”——中国山水画与西方风景画理论研讨会在岩头镇丽水街琴山书院举行，20多位中法艺术家和专家学者与会。

　　研讨会期间，中法与会代表主要围绕“中国山水画与西方风景画的哲学背景”“中国山水画与西方风景画的文化背景”“地理环境对中西方绘画艺术的影响”“诗境与画境的结合”等议题展开深入研讨。

　　浙江大学艺术学院教授黄河清作为研讨会主持人首先抛出观点“先有山水诗，后有山水画”，而谢灵运作为山水诗的代表人之一，在中国山水诗发源地永嘉留下了众多脍炙人口的名篇，这次研讨会来到了山水诗的故乡，这是巧合也是必然，必然能擦出不一样的火花。

　　中国美术家协会会员、北京画院专职画家、国家一级美术师李江峰从中国现代的写生发展说起，介绍了近十几年来写生在中国的的发展演变过程。越来越多的人参与到写生的行列中来，有自发的，也有有组织的，有学生，有爱好者，也有艺术家。而作为一名职业画家，她认为在写生之上，写生之外还要思考一个问题“你是为了写生而写生，还是为了背后热爱的山水？”李江峰认为写生最大的魅力就在于它拥有独一无二的个人语境。

　　法国著名艺术画家，法国美术家协会主席雷米·艾融认为，中国的绘画传统始终十分重视风景画这个主题。中国画家在绘画实践中崇拜和尊重的大自然，是他们作为艺术家内心梦想的圣殿。而在西方绘画传统中，很久以前，山水被邪恶化了，西方画家把风景推到画面的背景中去，通过人物来展示神话和宗教场面，直到莫内和塞尚的来临。今天，幸运的是中国艺术家继续在大自然中作画，他希望来自两大绘画传统的画家们走到一起，共同致力于用不同的方式看待周围的世界，重振自然绘画。

　　随后，庄重、皮埃尔·乐卡什、夏理斌等画家相继针对中国山水画与西方风景画谈了自己的看法。 记者 潘益风 吴南杰