为了丰富本期手绘茶席内容，记者特意采访了文中提到的朱灵芝老师，关于她的手绘茶席经历以及茶席认识。80后的朱灵芝已经是一位二胎妈妈，从事行政文职工作。对于手绘茶席，她自嘲自己只是一个有一颗文艺心的伪文艺女青年的自嗨罢了。

　　“很心动，就做了”

　　记：你是什么时候开始“玩”手绘茶席的呢?

　　朱：那是一次很偶然的机会，在淘宝上看到有手绘茶席卖，想着有趣，就自己试试。之后，又通过网络微博看到一些漂亮的手绘茶席，更加心动，于是就这么开始了。至今已经画了两三年了。

　　记：接触后，你对茶席文化有着怎么样认识？

　　朱：广义的茶席，我觉得就是喝茶人的小天地，看心境看喜好去布置，茶席中的每一个物件，都体现了喝茶人的品味和修养。狭义的茶席也就是席布桌旗。而手绘是一个非常宁静安谧的过程，可以让我完全静下心来享受自我、愉悦自我，非常舒服，所以我很喜欢。

　　手绘茶席的二三事

　　记：据你所知，古代有手绘茶席吗？

　　朱：茶席正式出现在唐代，发展到宋朝明朝，常常摆在庭院里，溪涧旁，有时候都不需要桌子，席地或摆在石头上。因为研究并不深，我认为古时候没有手绘茶席，可能跟那时候没有防水颜料有关。且通过古画研究，古代茶席大多简单的布料设计，也有在上面绣上花鸟山水的。

　　记：那手绘茶席与其他手绘画之类的有什么区别呢

　　朱：最大的差别应该是材质吧，茶席是棉麻材质的，并且是用来摆放茶杯茶具的，容易沾水也需要清洗，因此用到的颜料是聚丙烯颜料，这种颜料防水不易脱落；另外，在棉麻布料上画画，不像纸张，勾勒着色手感都不一样，所以笔法可能也有些不同，运笔时颜料和水的配比需要根据布的吸水性做调整，不同风格的画，有的干涩有的浸润，比纸张稍微难掌握一些。

　　“有空就画，不刻意追求，只图个开心”

　　记：学习手绘时有碰到什么难度吗？

　　朱：我并没学过美术，只是自己喜欢画。初次接触到熟练度过程，画了两幅，大概就知道该怎么画得更好。画的比较多的是工笔和国画风格的。

　　其实画茶席就是慢工出细活的过程，打底、描边、调色、着色、勾勒一个个步骤慢慢勾画，尽量做到精致一些。很多人觉得一坐几个小时去画一幅茶席，很难坐。

　　然而我在绘画过程中，因为好奇成品如何，常常一拿起来，就有一口气画完它的欲望。

　　记：因手绘茶席，对你自己生活有没有产生什么积极影响？

　　朱：我曾经以讲课的方式向朋友分享了两次，认识了许多共同爱好朋友。我们系统里有两位小姐姐很喜欢，现在都有画，她们都是纯粹喜欢。画了两三年手绘茶席，多数都被我送人了，送过小朋友，送过很投缘的同事好友，也送过师长。送别人一幅自己手绘的茶席，应该算比较有诚意的礼物了吧，因为与众不同，尤其是喜欢喝茶的人，他们会很喜欢，我自己也觉得有意义。

　　朱灵芝在接受记者采访时，一直在强调自己并不专业，也没有深入研究，完全是小打小闹。她说，纯粹是自己玩，很自在随意，想玩的时候随时开工绘画，忙起来也可能几个月不动。接下来，她可能会挑战新的画风，看到好的样画就会心动手痒，“而至于会不会一直，谁知道呢！”